最近从网上当了达明在香港红馆的“为人民服务”演唱会。从乐队出道至今，20多年过去了，他们唱歌，依然是听觉的盛宴。
如今不写诗了，不看小说了，不三五成群喝酒唱歌了，只有达明还常常翻出来听，有一搭没一搭地哼唱。达明于我，仿佛马德兰小点心，大学时代记忆的碎片总由它牵引出来。
感谢陈娜娜。没有他，我不知道什么时候才会听上达明。我刚上大学那时候，还没有CD，更没有MP3。我清楚地记得陈的床头一堆黑色半透明翻录磁带，他视若珍宝，偶尔跟我这个农民提到达明，也仿佛是基督徒对异教徒讲到上帝。后来有一天，他总算同意让我开开耳界，我听到的第一首歌就是《天花乱坠》。当时的具体感受已经忘了，然而达明的歌声就从那时候开始在我的生活里像瘟疫一样蔓延。我也变得跟陈娜娜一样“势利”，把流行音乐分为两类：一类是达明的，一类是非达明的。
然而达明的音乐却很难作为一个整体的美学风格进行定义。《石头记》清空，《天问》迷离，《忘记他是她》低婉，《爱弥留》阴郁，《迷惘列车》凌厉，《十个救火的少年》则戏谑欢快 ... 仔细想，仿佛只有词曲唱的完美统一是达明的一贯“风格”。 乐队解散之后，这种丰富性随之烟消云散，取而代之的是达、明各自音乐理念的彰显。对照黄耀明的个人专辑《愈夜愈美丽》和刘以达的《麻木》，大致可以明白为什么这两人要分道扬镳。
看舞台上的黄耀明，40多岁的人了，还是那样妖艳前卫，还是那样深情款款，也难怪他要和张国荣合作“Crossover”。从1987年的《石头记》到去年的《The Party》，十来张专辑，香港乐坛20多年的传奇，黄耀明跟刘以达潇潇洒洒地聚散分合，把达明一派这个乐队从一个实体推向概念，从歌唱者推向音乐本身。达明的歌迷因而得到解放，因为乐队本身已经不再重要，重要的是达明音乐作为一个整体的存在。
随歌唱 随歌舞 随欢乐
随歌唱 随歌舞 随失落
实际无心唱 无心舞 亦起落
实际这歌替你感觉 （《天花乱坠》）
