《最好的时光》（英文片名Three Times）由三个片段组成：恋爱梦，自由梦，青春梦；对应的时空分别是1966年高雄，1911年台南（？），以及2005年台北。三段式电影或是叙事结构的花样翻新，像 Before the Rain，或是多棱镜式地反映同一主题，像 Eros。《最》属于后者，只不过其主题模糊难辨，三个梦想的展现顺序也令人费解。单从美学角度看，《最》仿佛是侯孝贤对自己尝试过的电影风格的眷恋与总结。恋爱梦对应《恋恋风尘》，自由梦对应《海上花》，而青春梦则接近《南国，再见南国》。有趣的是，虽然张震和舒淇在三个片段里都作为主角出现，这两个相同的人物却没有给电影增加多少整体性。于是，这三段就这么松松散散地摆在了一起，而老侯好像也不在乎，中文英文片名都起得很马虎。
然而，这部电影的魅力仿佛正来自这样松散的结构，来自于三段间若有若无的联系，就像是同车厢里一对漂亮男女间不经意的相互窥视。作为一个导演，侯孝贤放弃了他控制整体框架的权力；他把这个权力让给观者，而他自己则选择了去关注片段内的细节。精雕细琢的影像，从容不迫的镜头语言，每个片段都可以作为电影学院的教学样本。尤其是恋爱梦，张震几经周折终于在台球室找到舒淇，两人会面时的动作言语以及在前景晃来晃去打台球的人影，足以让好莱坞的导演们瞠目结舌。
值得一提的是电影里的声音元素，非常丰富，这在侯的电影里很特别。从恋爱梦的抒情民谣，到自由梦里的弹唱加钢琴（很古怪），再到2005年青春梦的摇滚，一反侯孝贤惜墨如金的风格。
找到一段“导演的话”，很有意思：
生命中有許多吉光片羽，無從名之，難以歸類，也不能構成什麼重要意義，但它們就是在我心中縈繞不去。譬如年輕時候我愛敲桿，撞球間裡老放著歌＜Smoke Gets in Your Eyes＞。如今我已近六十歲，這些東西在那裡太久了，變成像是我欠的，必須償還，於是我只有把它們拍出來。 我稱它們是，最好的時光。 最好，不是因為最好所以我們眷念不已，而是倒過來，是因為永遠失落了，我們只能用懷念召喚它們，所以才成為最好。
